Bayangin habis lari berkilo-kilo meter di hari yang terik, kerongkongan kerontang kayak habis disetrika, enggak bawa botol minum dan enggak ada tukang jual minuman yang mangkal dan lewat, terus tiba-tiba ada yang kasih satu gelas es teh manis gratis (yang kalo dimasukin ke TVC, bulir-bulirnya berkilau menggoda di permukaan gelas). Rasanya persis gitu. Segernya bukan sebagai sebuah kondisi fisikal tertentu, tapi sekaligus sebagai sebuah fase batin. Agak lebay tapi ini jujur. Selepas bimbingan TA hari Kamis 23 Mei kemarin, saya meluangkan waktu untuk mampir ke Galeri Gedung R.

Rasanya seger luar dalem.

Saya terbiasa membawa ekspektasi tertentu setiap memasuki ruang yang disebut oleh penyelenggaranya sebagai 'ruang pameran'. Dan membawa ekspektasi ke dalam ruang pameran 'SEGER' sama sekali tidak mengecewakan. Pada pengantar pameran, para peserta sekaligus panitia jalan-jalan SEGER mengaku memperoleh begitu banyak hal baru: ilmu baru, sudut pandang baru, dan segala yang menyegarkan bagi para calon desainer ini. Rasanya sangat menyenangkan untuk mengakui bahwa 'kesegaran' yang mereka dapatkan selama perjalanan tidak rakus disimpan untuk diri mereka sendiri, melainkan dibagi pada para pengunjung pameran.

Sebagai mahasiswi desain yang lekat dengan keseharian tugas, akan sangat mudah untuk mengenali: 'pameran ini akademis (format yang serupa, aturan-aturan baku yang hampir seragam, dsj.) banget' atau tidak. Karya-karya yang dipamerkan dalam SEGER meruntuhkan stereotip cetek akan pameran desain yang dibuat oleh mahasiswa-mahasiswa desain grafis (desain grafis, ya, bukan seni rupa) yang hanya bisa berkutat di format karya yang "itu-itu" lagi. Eksplorasi medium serta pesan dan makna menjadi khas yang signifikan dari karya-karya yang dipamerkan di SEGER ini dengan - tentu saja - berangkat dari prinsip-prinsip desain dasar yang diintegrasikan ke dalam karya visual yang menyegarkan. Setiap karya yang hadir menghadirkan kejutannya sendiri-sendiri selagi berkeliling ruang pameran. Nampak jelas bagaimana perjalanan SEGER mereka ternyata bukan hanya sekedar refreshing, melainkan menghadirkan juga sebuah kesegaran dalam mengeksplorasi penciptaan karyanya masing-masing.

Misalnya, kehadiran burung-burung warna-warni yang terbang keluar dari sangkarnya yang putih dan plain. Lewat No Boundaries ini, Cassandra E. dan Cindy T. menghadirkan interpretasi akan perjalanan SEGER sebagai sebuah proses untuk membebaskan diri dari batasan untuk berkarya. "Terkurung membuat kita tidak berani bereskplorasi dan tidak tahu betapa berwarnanya dunia luar." Hal ini mengingatkan saya pada sebuah percakapan dengan Pak Has semester lalu yang menyampaikan juga wacana soal jalan-jalan untuk 'melihat dunia luar'. Katanya, "Lama kelamaan, kalian cuma bisa jago kandang."
Perihal seeing something beyond ini juga mendasari penciptaan karya berjudul Black Box oleh Stevanus Kurniawan. Di atas meja pameran, sebuah kotak hitam yang ditutupi oleh kain gelap berwarna serupa mengajak kita untuk mengintip ke dalam lubang di tengah kotak. Bentuk-bentuk geometris dengan warna bright-nya menyapa dari balik lubang, membentuk kata: insight.

No Boundaries - Cassandra Etania & Cindy Tandil

Black Box -  Stevanus Kurniawan

Interpretasi terhadap perjalanan SEGER dan pengaruhnya pada keberkaryaan juga muncul dalam bentukan panca idera yang dihadirkan oleh Pradnya P. lewat Ekstasi Panca Indera. Mata, lidah, tangan, nampak muncul di kotak ungu yang menjadi poros si karya. Di antara indera-indera itu, beberapa kali muncul teks berbunyi ungkapan, "Ah.." sebagai bentuk kepuasan/ekstasi dari panca indera terkait pengkaryaan. Barangkali, seharafiah berekasi, "Ah.. segar!"

Ekstasi Panca Indera - Pradnya Paramita

Lain halnya dengan Kenny D. dan M. Fendy A. yang menghadirkan interpretasi SEGER dengan karya yang 'menyentil'. Dengan peniti-peniti kuning menyusun huruf per huruf menjadi kalimat di atas papan hitam, keduanya mengkritik hasrat 'main-main visual' dari para mahasiswa desain (atau bahkan pengajarnya?) yang seringkali tidak didasari oleh rasional karya yang kuat. "Inisiatif dulu baru dikemas dengan cantik. Kadang Kebalik," bunyinya.

Kesegaran lainnya yang menarik adalah karya instalasi berjudul Akulah oleh Yoelanda S, Julianita L, dan Margarita T. Sebuah cermin bulat yang menempel di dinding seolah ditumbuhi oleh ranting-ranting pohon berdaun kertas-kertas oval yang berisi beragam pernyataan unik individu akan dirinya. Melalui Akulah, mereka mengajak pengunjung pameran untuk merefleksi dirinya sendiri, termasuk karya-karya yang telah dihasilkan dan pengaruhnya bagi entitas di luar dirinya. Para pengunjung dapat mengisi kertas yang telah bertuliskan 'akulah' yang disediakan di samping cermin dengan apa yang ia harapkan dirinya akan menjadi. Instalasi unik ini bikin mesem-mesem sampai terkekeh-kekeh kala membaca pernyataan individu akan si Aku: ada yang begitu filosofis, religius, spontan, random, bahkan ngaco.