Jadi, begini. Oleh karena kesalahan pendekatan akibat gagap metode dan fakir cengkerama-nan-woles-namun-bernas, saya urung menerbitkan satu tulisan. Tulisan yang dalam draft saya beri judul Menyoal Kembali Perempuan dalam Desain Grafis itu terlunta-lunta dari sejak persiapan: diselang-seling kebutuhan ini-itu yang harus dikejar di akhir tahun serta dilengkapi alasan-alasan imbisil lain yang menjadikannya sekumpulan paragraf seribu lebih kata yang tak jelas juntrungannya. Sebelum tahun ini berakhir, anggaplah catatan ini semacam bekal sebelum menumbuhkan kembali upaya untuk merombak tulisan itu. 

Ketika awal draft tulisan itu dibuat, saya menemukan ujaran yang menarik dari Paula Scher, seorang desainer di Pentagram (sebuah studio kolaboratif nan legendaris di Amerika) yang memberikan testimoninya dalam penelitan Rachel Irwin, Gender Inequality and The Role of Women within Graphic Design[1]. Dalam testimoninya, Paula Scher mengungkap, "Ketika seorang calon klien menghubungi Pentagram dan tak secara khusus menyebutkan satu nama desainer untuk bekerja sama, saya dapat melihat bagaimana mereka berpikir, “Kenapa saya dapat yang perempuan?” ketika saya menampakkan diri. Bahkan klien perempuan melakukan hal itu." 

Bayangkan, seorang Paula Scher—desainer legendaris peraih Medali AIGA (Institut Desain Profesional Amerika yang menginjak usia satu abad pada 2014 lalu)—masih memberikan testimoni semacam itu setelah lebih dari 3 dekade ia menekuni profesi ini!

Di tahun 1989, Cheryl Buckley menuliskan satu esai berjudul Made in Patriarchy: Toward a Feminist Analysis of Women and Design (yang saya temukan begitu sudah dikompilasi oleh Victor Margolin dalam Design Discourse: History, Theory, Criticism (University of Chicago, 1989)). Dalam esainya, Buckley menguraikan stereotip berbasis jenis kelamin (sifat perempuan sebagai yang terkodrat (nature) dan laki-laki yang lebih nurtural mempengaruh perilaku terhadap perempuan dalam dunia profesional (dalam hal ini desain atau seni) dalam konteks model ekonomi kapitalistik.

Melalui kurun waktu seperempat abad, preposisi Buckley masih relevan untuk mengambil tempat. Dalam survei yang dilakukan oleh Guardian, sebagaimana ditukil oleh Rebecca Wright, para perempuan mendominasi hingga 72,5% ketika mereka menjadi siswa di University of Arts London, namun presentasi itu kemudian berbanding terbalik ketika di dunia profesi.[2] Sedang dalam artikel Fast Company yang berjudul "Where Are All The Women Creative Directors?", Lydia Dishman mencatat bahwa ketika pasar/konsumen didominasi oleh 80%, perempuan hanya mengisi rasio 3% dari jabatan Creative Director. [3]

Namun demikian, apakah kondisi semacam itu juga relevan terjadi di Indonesia? Saya jadi gatal bertanya: apakah isu gender—yang selama ini saya minati (belum sampai tekuni), dapat menjadi cermin refleksi pula dalam bidang ilmu dan profesi yang saya tekuni? Persoalan kekerasan berbasis gender saya temui dalam sejumlah kasus relasi domestik (rumah tangga, pasangan) dan dalam ranah sosial yang lebih luas (sejumlah peraturan perusahaan, peraturan daerah, dsb.) Akan tetapi, bagaimana dengan desain grafis?

Karena penasaran, saya mencoba berbicara dengan sejumlah perempuan yang berkecimpung di desain grafis. Harapannya, dapat meraba situasi. Hasil-hasil wawancara yang saya peroleh dari sejumlah perempuan yang berprofesi sebagai kepala studio, pekerja desain lepas, dan pendidik desain itu saya kompilasi dalam satu folder dan satu dokumen pemetaan data ringkas. Seminggu terakhir sebelum akhirnya saya memutuskan bahwa tulisan itu tak akan pernah bisa naik tepat waktu, kompilasi itu membuat saya harus menarik napas panjang: hampir lebih dari separuh responden menjawab bahwa persoalan kesetaraan gender bukan lagi isu yang relevan.

Karena mempercayai bahwa patriarki yang dibumbui oleh kapitalisme ini sudah sedemikian rupa memarjinalisasi perempuan, saya jadi agak terpaku membaca hasil-hasil wawancara tersebut. Benarkah kesetaraan hanya mitos bagi para pekerja desain perempuan? Apakah dengan demikian jalur profesi desain grafis menjadi area "aman" bagi para perempuan untuk menjadi pekerja? Sebagai pelaku profesi, apakah para desainer grafis perempuan, juga mengalami diskriminasi dan menghadapi praktik-praktik bias gender sebagaimana pekerja perempuan di sektor yang lain? Ataukah karena profesi ini memiliki tameng-tameng bawaan yang menjadikannya berjarak dari problem itu? Ataukah persoalannya menjadi sepele karena pekerja desain adalah pekerja kerah putih yang telah terbiasa dalam ilusinya sebagai kelas menengah? 

Patut dicatat di sini bahwa mempersoalkan rasio jumlah perempuan berbanding laki-laki atau penyebutan "desainer grafis perempuan" alih-alih hanya "desainer grafis" tidak serta-merta sebagai upaya untuk mengistimewakan perempuan karena ia perempuan, melainkan sebuah upaya untuk melihat kembali bagaimana perempuan memperoleh tempat dalam suatu struktur sosial yang telah sepanjang abad diresapi oleh unsur-unsur patriarki. Memaksakan terpenuhinya kuota 30% perempuan di parlemen hanya supaya ada perempuan, misalnya, terlepas dari kualitasnya untuk duduk di parlemen, tak akan menjadi jalan keluar untuk menjawab persoalan gender ini. Yang menjadi pertanyaan 'kan kemudian, ke mana perginya perempuan-perempuan berkompeten ini?

Kita bisa saja mengatakan bahwa menjadi sebuah kultur tersendiri yang membentuk laki-laki lebih menonjol dan memperoleh hak istimewa sehingga ia menerus menjadi subyek dalam sejarah, sehingga perempuan tak pernah sempat memperoleh tempat. Atau mungkin karena memang tak ada perempuan yang—jika tak cukup kompeten—tak cukup percaya diri untuk menonjol. Atau memang para pencatat desain itu sendiri yang tak kunjung bekerja dengan perspektif gender yang adil.

Wawancara-wawancara itu membawa saya pada temuan-temuan yang membuat saya menyadari kekeliruan saya: tidak berbicara dengan lebih banyak pekerja.

Adalah kekeliruan saya ketika tidak menyadari bahwa tak semua desainer grafis perempuan yang saya wawancara familiar dengan isu ini. Sebagian masih mengira "kesetaraan gender" sebagai agenda para perempuan megalomaniak yang ingin mengistimewakan dirinya dengan mempersalahkan tiap keputusan laki-laki. Sehingga, dalam hal ini, dapat kita temukan responden yang menjawab bahwa "Tidak dihargainya perempuan dalam profesi adalah salah si perempuan itu sendiri karena ia tidak berusaha untuk memiliki kompetensi dalam profesi"—tanpa pernah melihat bagaimana kultur patriarki (kultur patriarki, bukan laki-laki) turut ambil peran dalam membentuk perempuan sebagai dekorasi sehingga kecerdasan hanya sebagai nilai lebih yang bersifat opsional, alih-alih keharusan.

Tingkat familiaritas ini setidaknya, saya simpulkan, bergantung besar pada satu virus dengan bahaya latennya nan ganas: hak istimewa (privilege).  Bagi mereka yang memiliki hak istimewa (privilege)—yang lebih dari separuh responden saya memilikinya—kesetaraan gender bukan kegentingan. Bukan karena mereka mendukung ketidaksetaraan, namun karena kondisi ketidaksetaraan tak pernah muncul di depan muka mereka, sehingga bagi mereka, perjuangan kesetaraan gender (baik dalam bidang desain grafis profesional maupun dalam lingkup yang lebih luas) adalah gerakan yang tak relevan.

Hak istimewa yang dimaksud di sini bersumber pada keistimewaan kapasitas ekonomi. Dengan kapasitas ekonomi, seseorang dapat dengan mudah mengakses sarana edukasi, literasi, serta koneksi; dan ketika seorang dengan hak istimewa masuk dalam dunia profesi, setidaknya mereka memiliki pula hak istimewa bernama kapital dan membawa mereka pada posisi tertentu. Ketika saya selesai memetakan hasil wawancara itu, saya teringat satu gambar yang pernah muncul di linikala Facebook seorang kenalan yang berbunyi:

"When you're accustomed to privelege, equality feels like oppression."

Ketika upaya pemenuhan diri tak hanya bergantung pada diri kita sendiri, melainkan pada instrumen lain yang dipekerjakan untuk memenuhinya, persoalan kesetaraan gender menjadi tak lebih dari sekadar sebuah mitos yang dibuat-buat oleh para perempuan yang mengenakan label feminis. Kesetaraan—dengan pemahaman maknanya yang telah didistorsi—menjadi agenda yang mengusik kenyamanan. Para responden yang menjawab bahwa isu kesetaraan gender dalam bidang profesi desain grafis bukan hal yang relevan adalah mereka yang memiliki hak istimewa itu: pemilik usaha, bos studio, dan memiliki latar belakang pendidikan yang juga ditempuh dengan hak istimewa kapasitas ekonomi. Mereka memiliki sejumlah perangkat untuk mengaburkan praktik-praktik yang bias gender: mereka memiliki hak istimewa untuk dihormati sebagai pimpinan (yang didapat karena kepemilikan kapital sebagai bagian dari hak istimewa itu) dan tak berada dalam situasi yang dapat memerangkap mereka dalam posisi yang inferior dalam relasi Yang Butuh dan Yang Dibutuhkan. "Sejak awal saya masuk dalam industri ini, saya telah menjadi pemimpin dan tidak mengalami yang namanya diskiriminasi," ujar seorang responden.

Sementara, mereka yang tidak mempekerjakan instrumen lain selain dirinya sendiri (sebagai karyawan atau pekerja lepas), menjawab dengan lugas bahwa isu kesetaraan gender adalah isu yang begitu relevan, baik dalam bidang desain grafis profesional maupun dalam lingkup sosial yang lebih luas. Mereka yang menjadi satu-satunya instrumen bagi dirinya guna pemenuhan ekonomi untuk dirinya sendiri itulah yang harus maju dan bertemu dengan entitas lain yang menjadi sumber pemenuhan ekonomi mereka. Dalam hampir seluruh relasi bisnis, misalnya bertemu klien atau menegosiasikan suatu proyek, mereka sendirilah yang maju menghadapi orang-orang yang memiliki kapasitas ekonomi sebagai Yang Dibutuhkan karena Saya Membayar Kamu.

Paula Scher memiliki kasus yang unik. Pentagram memiliki format organisasi yang anomali. Sebagai perusahaan desain, Pentagram bersifat kolaboratif. Masing-masing desainer yang bekerja di sana adalah partner yang setiap desainernya dapat menjadi pemimpin bagi sejumlah proyek yang ditangani atas nama Pentagram, alih-alih menerapkan sistem tangga jabatan sebagaimana perusahaan pada umumnya. Dalam pola kerja seperti ini, Paula Scher berada dalam kondisi yang sama dengan para responden yang menjawab bahwa isu gender adalah isu yang relevan: ia menjadi instrumen bagi dirinya sendiri untuk berkarya dan memenuhi diri.

Karenanya, meski kemudian tulisan itu urung diterbitkan, catatan ini cukup jadi bahan permenungan saya sendiri. Untuk melihat relevan atau tidaknya perspektif gender dalam desain grafis sebagai profesi, kita tidak bisa memulainya dari mereka yang dalam status quo berjarak dengan kondisi yang diskriminatif oleh karena hak istimewa itu.  Ketika mempertanyakan soal sulitnya perempuan bertempat dalam industri desain grafis, sebagai contoh, seorang responden menjawabi bahwa itu juga sebuah kesulitan untuk laki-laki. Namun kemudian, kita bisa bertanya, ke mana perempuan-perempuan itu kemudian di garis akhir kompetisi? Apakah mereka yang tak berhasil muncul di permukaan berarti tak memiliki kompetensi? Apakah mereka yang telah berhasil muncul di permukaan sudah pasti memiliki kompetensi yang lebih ketimbang yang tidak?

Sementara, untuk melihat apakah kesetaraan gender itu menjadi isu yang relevan atau tidak, yang dibutuhkan justru data pemetaan desainer grafis yang komprehensif untuk melihat rasio yang riil di lapangan, perbandingan gaji pekerja (bukan pemilik bisnis) desain perempuan dengan rekan kerja laki-laki sesama desainer yang memiliki pengalaman dan kompetensi yang setara, atau berbicara dengan para perempuan yang harus menjalani peran ganda dengan susah payah (karena dengan hak istimewa, desainer perempuan mungkin telah mampu untuk membiayai asisten rumah tangga atau pengasuh anak untuk membantunya dalam urusan domestik).

Seorang responden lain—yang cukup senior dalam profesi maupun sebagai pendidik—berujar bahwa yang bermasalah bukan cara pandang terhadap jenis kelamin, melainkan pada upaya pemenuhan hak-hak pekerja secara menyeluruh. Pertanyaannya kemudian juga dapat berkembang menjadi bagaimana dengan perempuan yang selain harus menghadapi isu diskriminasi kerja, juga harus menghadapi persoalannya sendiri dengan peran gandanya, bukan? Responden yang sama membuat catatan, "Perempuan sebagai desainer tidak memiliki peran khusus tersendiri, namun mereka memiliki tantangannya sendiri."




Saya pikir pun memang demikian. Bisa jadi saya besar kepala atau terlanjur naif, saya masih kepingin membuktikan bahwa isu kesetaraan gender masih relevan dalam desain grafis profesional—yang pasti bukan untuk yang punya hak istimewa. Nah, selagi saya mencoba untuk berlibur dan memusingkan tulisan itu lagi di kemudian hari—suatu waktu, ya, sesudah tahun baru—sudah baca artikel The Atlantic yang berjudul Star Wars: The Feminism Awakens? Meski kemudian, saya jadi gatal juga buat bertanya lagi: kenapa sih, baik dalam film maupun bentuk-bentuk artistik lainnya yang mengangkat perempuan yang melakukan perlawanan atau isu-isu terkait gender kebanyakan dikerjakan oleh kreator laki-laki? Atau kitanya saja yang terlanjur alergi dengan karya-karya kreator perempuan yang membicarakan topik kesetaraan yang itu-itu lagi?

(***)

---

[1] Irwin, Rachel. 2009. Gender Inequality and The Role of Women within Graphic Design. http://issuu.com/rachel_irwin/docs/itc_report_rachel_irwin.
[2] Siddal, Liv. 2014. Rebecca Wright on the ratio of girls with design degrees vs. those in the industry. http://www.itsnicethat.com/articles/rebecca-wright.
[3] Dishmann, Lydia. 2013. Where Are The Women Creative Directors?. http://www.fastcompany.com/3006255/where-are-all-women-creative-directors.

Membaca Arsipelago dalam kapasitas saya sekarang menyisakan bekas layaknya sebuah cubitan gemas yang cukup menegangkan saraf-saraf. Berbeda dengan bagaimana sosok dan institusi pengarsip dalam Ruang Kerja 1 Arsipelago yang merelasikan dirinya dengan arsip sebagai kesatuan historis dan organis, desain grafis di Indonesia dewasa ini telah terlanjur didekati dan dikenali hanya dalam pola relasi untung-rugi-ekonomis. Sehingga, penyimpanan dan pengolahannya hanya akan dinilai dan ditimbang hanya dari satu mata baca: pasar. Jika kita mengganti kata 'musik' dalam tulisan Eire Setiawan menyoal "Arsiptektur Musik Indonesia Kini", kita memiliki pernyataan kondisi yang sama: pelakunya "hanya melihat musik [ubah menjadi 'desain grafis'] secara kasat mata (materialisme), serta mengabaikan fakta-fakta ilmu pengetahuan yang bisa digali di sebaliknya." (hal. 46). Ketika Erie Setiawan merumuskan kealpaan kegiatan berpikir musik hanya akan menciptakan karya yang seragam karena tidak adanya penyimbang dan proporsional, tidakkah demikian pula yang terjadi di desain grafis kita dewasa ini?

Saya ingat suatu akhir pekan di minggu-minggu terakhir bulan Febuari 2015, menjelang hari jadi Desain Grafis Indonesia yang ke-8 di bulan Maret, saya dibuat terpana oleh situs celebratedesign.org. Dengan pernyataan "merayakan satu abad desain" (100 Years of Design), situs yang dibuat dan dikelola sebagai perayaan hari jadi AIGA (American Institute of Graphic Arts, kini organisasi desain profesional Amerika) yang ke-100 itu muncul dengan arogansi yang sulit dipatahkan. Keberadaan institusinya disamaartikan dengan keberadaan desain itu sendiri. Ketika desain grafis Amerika, baik praktik maupun sistem pendidikannya, dijadikan kiblat bagi praktik maupun sistem pendidikan di Indonesia, totum pro parte yang digunakan AIGA itu menjadi hampir tak terbantahkan.

Dalam perjalanannya yang terpincang-pincang untuk mencari-cari jati diri dan membangun pilar-pilar tinjauan yang kontekstual dengan berpijak, saya punya pengharapan (yang mungkin agak berlebih-lebihan) pada lembaga yang memosisikan diri sebagai organisasi pencatatan dan pengarsipan desain grafis di Indonesia. Namun, kemudian saya jadi bertanya: apakah upaya penyimpanan berkas kerja dan karya cukup untuk membangun landasan pemahaman itu?

Muhidin M. Dahlan menampar saya lewat paragraf akhir dalam tulisannya yang berjudul "Praktik Kliping dan Daya Budi Kultural" dengan berkata, "Ketekunan hanya menghasilkan tumpukan data mentah yang menghabiskan ruang penyimpanan kamar atau perangkat penyimpanan komputer; sementara obsesi melahirkan usaha yang gigih untuk mengubah, memola, dan mentransformasikan data-data menjadi makna baru, menjadi daya budi kultural." (hal. 22) Ada perbedaan yang signifikan antara sekadar mengumpulkan arsip dengan upaya untuk menghidupkannya (hal. 76). Upaya menghidupkan arsip sejalan-makna dengan upaya untuk menghidupkan sejarah kecil, sejarah-sejarah personal (hal. 78);.

Dalam tulisan Helly Minarti menyoal tubuh tari sebagai arsip yang mencatat transformasi korporal dalam TIM Intercultural Workshop, arsip kemudian lekat dengan pemosisian, pencarian, sekaligus pembentukan identitas itu sendiri (hal. 34-37). Meski tak serupa, ia nyaris senada dengan upaya pencarian yang disebut sebagai identitas dalam frasa "desain grafis Indonesia", lewat pencatatan dan perekaman ini. Namun yang perlu dicatat kemudian dari celebratedesign.org serta para pelaku dalam Ruang Kerja 1 Arsipelago, adalah bukan hanya nafas panjang untuk memelihara arsip-arsip itu, namun juga daya tahan untuk memosisikan kembali arsip-arsip itu pada masing-masing konteksnya.

Lantas, bagaimana dengan upaya pemosisian konteks itu? Yang cukup celaka adalah disfungsi institusi pendidikan Desain Grafis (atau kini lebih banyak menggunakan nama Desain Komunikasi Visual) yang seharusnya menciptakan para sarjana yang mampu berpikir secara konseptual, bukan hanya vokasional (yang dapat dipenuhi tanpa harus jadi sarjana!), malah disibukkan dengan upaya memenuh-menuhi pembentukan lulusan sebagai tenaga kerja siap pakai. Berapa banyak lulusan desain grafis yang kemudian tergagap ketika harus membaca dan menganalisa kondisi kultural-sosial-politik masyarakatnya, jika tak berada dalam kondisi tuntutan pemenuhan proyek berkomisi? Berapa banyak lulusan desain grafis yang kemudian terjebak dalam stereotip citarasa keindahan dan kenikmatan produk desain berdasar kategorisasi status ekonomi dan sosial yang sebetulnya dibentuk oleh produk massal yang telah dirancang terlebih dahulu oleh profesinya itu? Berapa banyak lulusan desain grafis yang bahkan gagal untuk meletakkan dan membaca hasil cipta karyanya itu sebagai sebuah produk budaya (beserta resiko-resiko yang mengikutinya) di tengah-tengah masyarakatnya? Jika para sarjana—yang mestinya memiliki kemampuan berpikir desain—tak mampu memenuhi kebutuhan itu, tidakkah celaka bidang ini sekarang, baik sebagai disiplin ilmu maupun profesi? Para pengajarnya pun juga diperangkap oleh tuntutan industri pendidikan itu: memenuhi penelitian yang entah kemudian dapat memberi manfaat apa begitu memenuhi persyaratan akreditasi dan birokrasi kampusnya? Ketika pasar—yang industrinya didominasi oleh para desainer dari kelompok kelas yang memiliki hak-hak istimewa (privileges) untuk mengakses edukasi, literasi, teknologi, dan koneksi dan berpendidikan luar negeri sehingga memarjinalisasi para pelaku yang berasal dari kelompok kelas yang tak mampu memiliki akses itu dan menjadikan yang vernakular sebagai referensi sehari-hari—bagaimana kemudian kerja pengarsipan desain grafis menjadi hal yang relevan untuk dapat membaca keindonesiaan (jika saya tak keliru-permanen dalam menerjemahkan 'desain grafis Indonesia')? Jika desain adalah pemecah solusi problematika masyarakatnya, masihkah kontekstual seluruh kerangka berpikir perjalanan panjang institusi desain Amerika Serikat (yang usianya bahkan lebih tua dari negara Republik Indonesia) jika dilekatkan mentah-mentah dalam praktik maupun pembacaan dan pengarsipan desain grafis di Indonesia?


Meletakkan Desain Grafis sebagai Praktik Keseharian

Kewajiban Menciptakan

Summary: Estetika Realisme, Ekspresionisme dan Kognitivisme

Oke, ini bukan yang pertama atau kedua kalinya saya bertanya-tanya tentang bagaimana para dosen di kampus (terutama jurusan saya) memberi nilai pada bentuk-bentuk tanggung jawab para mahasiswa (baca: hasil-hasil karya).
Kemarin sore lagi ngobrol-ngobrol di warung bakso ketika seorang teman ngomong dengan nada marah “Iya tuh dosen! Masa’ nilai kok subyektif banget!” Dan refleks saya jadi mikir, kalau subyektivitas dalam penilaian hasil karya visual itu kan memang inevitable, bukan? Alasannya: yang menilai hasil karya para mahasiswa kan para dosen, yang adalah manusia juga. Si audience yang adalah subyek juga. Beda kalau kita bikin hasil karya desain, dijejelin di depan batu kali. Itu batu kali, sampe kita mati terus bangkit dari kubur juga enggak bakal bereaksi apa-apa dengan hasil karya visual kita. Hasil karya visual seperti media interaksi intersubyektivitas, menurut saya.
Mungkin sekarang harus bertanya, apa itu subyektivitas di mata mahasiswa dan di mata dosen? Berhubung posisi saya adalah mahasiswa, saya mengartikan “subyektivitas” yang teman-teman saya sisipkan di sela protes mereka sebagai pemberian harga pada tanggung jawab tiap mahasiswa dengan nilai A. B. C. D, atau E yang berdasarkan selera si dosen. Enggak salah juga kalau si dosen melihat hasil karya dari kacamata mereka sendiri. Saya juga enggak bakal mau dipaksa untuk bilang “bagus” (apart from ‘apa itu bagus?’) untuk karya yang enggak sreg di saya. Kalau kata Kak Fer, “Apart from ‘what is bad?’, a bad design is like a bad music. You can hear it, but you don’t want to listen to it…you just don’t.”

Lalu demikian, apakah berarti untuk bertahan di jurusan desain komunikasi visual, maka kenalilah selera dosen lalu buatlah karya sesuai dengan minat si dosen?
Haha. Saya ngakak aja deh kalau sampai seperti itu. Masa-masa kuliah, apa lagi di semester saya sekarang (tingkat dua), adalah masa-masa pencarian jati diri tiap mahasiswa sebelum resmi disebut “desainer” dengan basis akademis. Dan lagipula, jika harus melulu mengikuti selera dosen, yang pasti beda-beda satu sama lainnya, ya mau sampai kapan begitu terus? Lagipula, yang namanya seni itu kan beda sama ilmu eskak yang satu tambah satu sama dengan dua.

Jadi, memang tanggung jawab kita sebagai mahasiswa desain komunikasi visual dinilai secara “relatif” dan seenak hati dosen?
Ya enggak juga sih. Kalau memang seperti itu, ya buat apa juga ada jurusan dkv di universitas (disamping pertanyaan posibel seperti ‘mengejar target industri?’) dengan embel-embel akademis. Ilham ini saya dapet waktu ngobrol sama Kak Fer sih waktu itu. Beliau bilang, meski kita masuk dalam ‘art’, tetep aja ada yang menjadi “patokan-patokan” kita. Jika Matematika punya rumus, desain juga punya rumus: prinsip-prinsip desain, dengan elemen-elemen desain sebagai angka-angka yang mengisi rumus-rumus tersebut. Dan moga-moga aja memang seluruh dosen punya kesadaran untuk mengedepankan itu, supaya para mahasiswa juga bisa punya kesadaran akan tanggung jawab terhadap karya visual mereka masing-masing.
Dan jadi masuk ke perkara nilai. Ini udah sering banget terulang-ulang di kepala saya, omongan seorang dosen di mata kuliah favorit, “Carilah value, instead of score. Kalian cobalah keluar dari zona nyaman kalian untuk cari aman. Mentang-mentang di tugas sebelumnya si X dengan style A bisa dapet bagus, kalian tiruin. Atau mentang-mentang dengan referensi dari desainer B di tugas sebelumnya dapet bagus, kalian stuck di style si B.”

Mengejar value juga harus punya tanggung jawab dengan enggak meninggalkan nilai. Kata Pak Irwan, “jangan karena kamu ngejar value terus tau-tau malah dapet Nol juga .” terus Kak Fer menimpali “Mendingan dapet 75 tapi kamu eksplorasi.” Sulit sih. Apalagi kalau kita anggal value-nya udah “lumayan” tapi menurut dosen enggak bagus dan kasih nilai “C”. Nyesek. tapi kata Kak Fer “Ya itulah proses belajar, El.”
Makanya, ketika kita yakin karya kita bagus, terus dosen kasih nilai yang di bawah ekspektasi kita, kejar aja dosennya; tanya “kesalahan” terletak dimana, daripada ngomel-ngomel tapi enggak menyelesaikan masalah, kan yang rugi kita juga sebagai mahasiswa yang sebenarnya berhak untuk mendapat ilmu. Enggak usah melulu bilang “ya dosen dong yang berkewajiban untuk jelasin ke kita”. Doh, kalau bukan kita yang ngejar hak kita, siapa lagi coba?

Eh kok saya jadi marah-marah O.O Ya abisnya kesel sih liat temen marah-marah tapi begitu saya bilang “yaudah, cari aja dosennya di akademis. kejar.” selalu dijawabi “ah udahlah, males gue.” Ngok. Yaudah, tanya deh sama Si Males, barangkali dia lebih ngerti tentang grid system dan kombinasi typeface. Pret. Pret. Pret.

*
Waktu ngobrol sama Monic di kosannya kemarin malem, dia nanya “Gw sukanya modernism, El. Masa tau-tau gue eksplorasi jadi kayak rock-rock gitu (Carson maksudnya). Enggak gue banget.”
Terus saya mendadak sok bijaksana dengan bilang “Ya lo kan belum jajal style si Carson kayak apa, style si Carter kayak apa, style si Bantjes kayak apa. Kalo belum dikerjain mana tau suka apa enggak-nya?”
Terus dia bilang lagi “Berarti kita bikin yang enggak sesuai dengan kesukaan kita dong?” (mungkin ini mirip sama quotation soal bad design seperti bad music ya)
Saya, makin sok bijaksana, bilang “Ya jangan jajal style yang lu suka, Mon. Jajal aja style yang bisa bikin lo merasa tertantang.”
*

Oke, tulisan ini makin lama makin sotoy tingkat akut karena saya enggak bisa tidur. Yasudahlah. Mungkin banyak bagian dari tulisan ini yang sebenarnya ada di luar ototitas saya tapi saya sok bijaksana atau sok tahu atau rong sok kan. Ini hanya sekedar pikiran yang melintas saja ketika insomnia begini. Selamat malam, Para Subyek.